PROPUESTA ESCULTÓRICA

 


PROPUESTA ESCULTÓRICA - EL PATIO - GALERÍA NUEVE OCHENTA - BOGOTÁ

EL HOMBRE Y LA ECOLOGIA

Objetivo General

En un intento por hacer un llamado a cuidar  el Medio Ambiente, presento una propuesta que llame la atención sobre el comportamiento humano con la naturaleza.

“Hay ciento noventa y tres especies vivientes de simios y monos. Ciento noventa y dos de ellas están cubiertas de pelo.  La excepción la constituye un mono desnudo que se ha puesto a si mismo el nombre de Homo Sapiens.  Esta  rara y floreciente especie pasa una gran parte de tiempo estudiando sus más altas motivaciones y una  cantidad de tiempo igual ignorando concienzudamente las fundamentales.  Se muestra orgulloso de poseer el mayor cerebro de todos los primates”  (Demont Morris, El Monodesnudo).

DESCRIPCIÓN FORMAL

Ubicación de dos esculturas  de  figuras humanas; en posiciones de realizar juegos o ejercicios, una ubicada  sobre la pared frontal del patio y la otra en el centro del patio, como se muestra en la imagen.

Materiales:

Estructuras  en alambre, recubrimiento en malla y serán  huecas

Tamaños: 

Figura sobre la pared :    250 de alto x 90 ctms de Diámetro

Figura sobre el césped : 125  de alto x 90 ctms de Diámetro

Las estructuras serán huecas con el objeto de darles un uso de contenedor de desechos  de materia solida no reciclable.

Descripción Conceptual

Cuando este primate, que se ufana de “ser racional”, piso la tierra, inicio un proceso de destrucción del planeta, por eso me permito llamarlo “El mayor depredador”. Durante su reproducción, este primate, ha venido destruyendo a su paso todo lo que la tierra posee en su interior y exterior con la única excusa de progresar, para construir, destruye. Así, la tierra se ha venido debilitando de tal manera que ya nada es seguro, no hay terrero fértil ni firme o sostenible.

Esta Escultura es una reflexión al daño que el hombre ha hecho al planeta tierra, con su construcción- destrucción.

  

Esta escultura hace un llamado a la reflexión, pues  hombre, hasta el momento ha permanecido en la cima de la pirámide depredadora y no existe en la actualidad ninguna criatura que le dispute el puesto. El mayor asesino de la tierra es el hombre y hasta mata por deporte. El depredador mata para sobrevivir El hombre es auto destructor y es consciente del asesinato que está cometiendo.

Es importante concientizar y educar.

http://www.alterinfos.org/spip.php?article2881

www.youtube.com/watch?v=GnGFpkRhEr0

http://www.monografias.com/trabajos65/educacion-ambiental-proteccion-medio-ambiente/educacion-ambiental-proteccion-medio-ambiente2.shtml

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-educacion-del-hombre--0/html/fefd1772-82b1-11df-acc7-002185ce6064_1.html

REFERENTES ARTISTICOS

El Arte Ambiental o «Land Arty «

A finales de los años 1900  comenzó un movimiento artístico, que en sus primeras fases se relacionó  sobre todo con la escultura, «arte para un lugar específico» (Specific-site-art), El Land Art y el Arte povera que crecieron como una forma crítica hacia las formas escultóricas tradicionales que eran vistas de forma progresiva como desfasadas y potencialmente en desacuerdo con el medio ambiente natural.

El arte ambiental crea consciencia de la importancia de reciclar materiales.

Al identificar el arte ambiental es importante diferenciar entre los artistas que dañan el medio ambiente, de aquellos que no pretenden causar daño alguno a la naturaleza.

Entre estos podemos nombrar a:  Andrew Rogers,  Richard Long, Chris Drury,   Herman de Vries,  John Davis,  Andy Goldsworthy y Alan Sonfist, entre otros.

OBRA REALIZADA POR DEREK KINZETT

OBRA REALIZADA POR  HECTOR YOYANAES

OBRA DE IVAN LOVATT

PRESUPUESTO

DESCRIPCION	VALOR	TOTAL
Estructuras en  hierro y alambre (2) Incluida mano de obra	1.500.000	3.000.000
Recolección de desechos	1.000.000	1.000.000
Instalación en el sitio	1.700.000	1.700.000
Materiales de ensamble	500.000	500.000
Embalaje y transporte ida y regreso	3.000.000	3.000.000
Ensamble en el sitio (mano de obra)	600.000	600.000
Seguros	100.000	100.000
Transporte personal (4 pasajes aéreos)	1.000.000	1.000.000
Hospedaje y Alimentación 4 semanas	3.000.000	3.000.000
Imprevistos	1.090.000	1.090.000
TOTAL		14.990.000

CRONOGRAMA

Actividades	Meses ( semanas)
	Mes 1	Mes 2	Mes 3	Mes 4
Elaboración de
Estructuras
Recolección de
desechos
Embalaje, trasporte
Instalación el sitio
Montaje
final

PORTAFOLIO

GLORIA INÉS CÁRDENAS OVIEDO

Gloria989@yahoo.com

Glocards@gmail.com

http://gloriainescardenasescultura3.blogspot.com/

Artista de 17 años de trayectoria en la pintura, actividad que he desarrollado alternando con mi profesión de Administradora de Empresas y empleada de una Institución  Publica de Educación Superior.

Durante mi trayectoria he tenido la oportunidad de realizar exposiciones colectivas .

«Valores Artisticos UIS»- Bucaramanga, Julio 6 – 15 de 1998.

«Talento Artistico UIS» Bucaramanga, Julio 1 – 111 de 2003

«Salon Regional de Artes Visuales» – Málaga (Santander)  Enero 6 – 12 de 2006.

«XXV Salón de Artes Visuales»     – Málaga (Santander) Enero 4 – 10 de 2007

«Artistas UIS 2007 «– Bucaramanga, Julio 6 – 20 de 2007.

«Artistas UIS 2008» - Bucaramanga, Julio 4 – 8 de 2008.

«Artistas UIS 2009» – Bucaramanga, Julio 4 al 30 de 2009.

«Salon Regional de Artes Visuales» – Málaga (Santander)     Enero 6 – 12 de 2012.

MUESTRA DE OBRAS

ESCULTURA

Descontextualizacion del objeto - "Joyero" Tela 60 x 60 x 40

Objeto como material.  "Formas" - Cucharas desechables 

"Joyas"  -  Escultura en Tela

PINTURA

"Autorretrato"  Mujer con mandolina.
Acrílico y Oleo sobre lienzo
120 x 80 ctms

"Caballos"
O=leo sobre lienzo 120 x 80 ctms

"Musica"
Acrilico, Oleo y Poliester sobre lienzo
120 x 80 ctms

"A travez de" (1)
Oleo y tinta sobre lienzo
40 x 50 ctmes

"A travez de" (2)
Oleo y tinta sobre lienzo
40 x 50 ctms

"Reflejos"
Oleo sobre lienzo 50 x 70 ctms

"tres Elementos"
Arena de colores sobre lienzo
100 x 70 ctms

BITÁCORA SONORA

MI EXPERIENCIA EN LA RECOLECCIÓN DE SONIDOS

Vivimos en un mundo lleno de sonidos, pero por lo general no nos damos cuenta de cuantos de ellos oímos en nuestra vida habitual.  En todas las actividades que realizamos, estamos acompañados de sonidos, nuestro hogar,  alberga una gran cantidad de ellos; salimos a la calle y éstos se multiplican, vamos a nuestro trabajo y allí, habrá una serie de sonidos, que aunque estemos en otro ambiente, estos estarán presentes en alta o baja intensidad.

Si nos ejercitáramos en identificar, las cualidades de los sonidos, que nos son familiares, como el timbre de voz de un ser querido, la caída del agua en la ducha, el ladrido de nuestra mascota, el timbre del teléfono, etc,  la experiencia nos enriquecerá, nuestra percepción  y conocimiento del mudo sonoro.

La recolección de sonidos, nos amplia, la percepción y disfrute de la variedad sonora del espacio y la sensibilización de nuestros sentidos ante la variedad de sonidos. Personalmente, no había caído en cuenta de cuantos sonidos puedo percibir y el ejercicio de tomar un grabador, y concientemente  guardar un sonido en especial, me ha llevado a correlacionar dicho sonido con una u otra actividad y/o actitud ante el mismo; por ejemplo:  los ladridos de mi perro, concientemente me alertan de una situación poco normal y  me ponen en actitud de atención especial.

Hay  sonidos, que nos invitan a un estado de relajación y tranquilidad, como el cantar de un pajaro, el correr del agua o el suave sonido de los arboles rosándose a causa de la brisa.

La experiencia de haber recolectado algunos sonidos para desarrollar una Bitácora Sonora, ha sido maravillosa y seguramente son pocos los sonidos que consignaré en esta bitácora, puesto que me he dedicado a buscar algunos en especial,  pero me habrá ayudado a  apreciar mas en detalle los que me rodean en mi vida cotidiana.

    BAQUETAS

ACTOS DE FABULACION

ARTE DE ACCIÓN O PERFORMANCE

El arte de Acción en Colombia:  En los años ochenta surge un grupo de artistas que se adentran en el arte de acción, creando escuelas y grupos  donde encontramos a  María Teresa Hincapié, Adolfo Cifuentes, Alfonso Suarez, Álvaro Restrepo, Rosember Sandoval Dioscorides Perez y Álvaro Ordoñez. 

En la generación de los noventa surgen,  Constanza Camelo, Raúl Naranjo, María José Arjona, Alonso Zuluaga, Wilson Díaz, Erika Jaramillo, Fernando Pertuz Edwin Jimeno y otros.

En la Década de los noventa el país pasó por situaciones Sociopolíticas muy complejas, como asesinatos de candidatos presidenciales y periodistas, el narcotráfico, el conflicto armado y crecimiento de las autodefensas; pequeños aciertos como la Constitución del 91.  Así dentro de este contexto surge una generación de artistas, que incursionan en el performance como medio de expresión artística, consiguiendo gran reconocimiento. Así el Primer premio del Salon Nacional de Artistas en 1990 fue otorgado al perfomance.

Dentro de esta nueva generación encontramos artistas como Constanza Camelo, Erika Mbal Jaramillo, Fernando Pertuz, Ana Maria  Millan, Andres Sandoval, Claudia Patricia Sarria, Juan David Medina, Wilson Dias, Maria José Arjona, entre otros.

Como artistas representativos del performance, tenemos a:

María José Arjona

Ella define su trabajo: "Mi obra tiene un proceso similar al que hace el cuerpo al digerir alimentos: pasa de la forma a la síntesis y, como resultado final, genera energía". Graduada en 1999 de la Academia de Artes de Bogotá, María José quería ser bailarina y se preparó para ello. Pero luego descubrió que cuerpo y arte podían estar unidos de otra forma: el performance. Sus acciones,  en las que siempre está ella de cuerpo presente, han sido vistas en Colombia, China, varios países de Europa y Estados Unidos, donde Arjona vive desde hace diez años. Su obra se ha caracterizado por su sobriedad y su impacto, razón por la cual contó en sus inicios con el respaldo de la artista colombiana María Teresa Hincapié, y hoy tiene como mentora nada menos que a Marina Abramovic, la serbia considerada gurú del perfomance en el mundo.

Una de sus acciones la ha denominado “Camine Despacio”  donde la artista vestida de negro y calzada con unas botas negras de grandes suelas, tenia al lado varias canastillas de huevos blancos, dispuestos uno tras otro, creando tres líneas en el suelo. Lentamente la artista recogía un huevo, se estiraba boca abajo en el suelo y trataba de dejarlo en equilibrio.  Cuando el huevo se mantenía firme, la artista se paraba y buscaba otro huevo para formar una línea de 111 huevos. El cuestionamiento al mundo acelerado, el límite entre la vida y la muerte esta materializado por la fragilidad del huevo, el equilibrio y el desequilibrio son elementos conceptuales que emanan de la obra

Tomado de la Revista Carrusel No. 1522, 26 de febrero de 2010

Una Silla Para el Arte

María  José Propone un performance en el ella está sentada a cuatro metros de altura, en una silla atornillada a la pared, mientras una vasija de bronce, produce un sonido que rebota mágicamente en el espacio.  Miguel Ángel Rojas hace una metáfora del progreso a través de una escalera que existía en el silo y que revistió con laminilla de oro.  Jaime Ávila se apropió del espacio para emboscar al espectador con terroristas de papel cargados de luces y explosivos, que descienden al estilo  de Tom Cruise en Misión Imposible.  Pablo León de la Barra recrea en Noa Noa, un bar de obreros, con sillas rojas de plástico, cajas de cerveza y un televisor que muestra videos de travestis grabados en un bar de Chapinero.  “Así plantea como el licos llega a generar dos efectos:  Uno liberador y otro opresor”

Wilson Diaz Polanco:   Nacio en Pitalito (Huila) en trabaja en Cali.  Artista que por medio de pintura, acciones, videos y música realiza un proyecto con varios ejes relacionados con la naturaleza, la realidad política, histórica y el deseo. 

Ha participado entre otros en el VII Encuentro del Instituto Hemisferico de Performance y Política, Universidad Nacional de Bogotá en el 2009.

En la perfomancia, ha sido bastante controvertido por sus obras en  Sin titulo (1996) y I Festival Municipal de Performance y Acción Plástica  (1997)  realizadas por el mismo con Juan Mejía.  Ambas exposiciones causaron escándalos en la academia de Bellas Artes de Cali por tres motivos: su carácter experimental; la inclusión de propuestas realizadas por alumnos que incluían materiales peligrosos como drogas y armas; el comprometer a dos de sus docentes en una muestra poco seria. Dicha situación es importante por demarcar el performance, en Colombia, como contra-discurso del arte, como oposición al sistema “oficializador” y a la academia. Se vale de la figura del “artista” como aquel que cuestiona la forma en que el arte se instaura en la sociedad y va disponiendo de un grupo de intelectuales ya reconocidos como medio para ser escuchado. En este caso, se trata de los profesores que dieron total libertad a los participantes “oficializándolos” como artistas y no como estudiantes.

En el Museo de Arte Moderno de Paris, en la exposición “De adversidades viviremos”, curada por Carlos Basualdo, el artista pasó la noche de la inauguración durmiendo en el pórtico de una de las entradas principales al museo.  La referencia a los “sin casa”, tanto en París como en cualquier parte del mundo, fue una evidencia.  Fue una reinvindicación a los llamados desechables.

Artista Internacional

Abel  Azcona:  Artista Español, vinculado especialmente al performance.  Nacido en Madrid en 1988. Es Considerado interdisciplinar ya que su obra explora y presta gran atención al resultado plástico por lo que está relacionado con medios como la fotografía, el videoarte, la instalación  artística y la escultura  Su obra ha sido presentada en países  como España, Portugal, Francia, Italia, Dinamarca, Reino Unido, Alemania, Grecia, Polonia, México, Venezuela, Ecuador, Perú, argentina, Estados Unidos, Colombia, China, Filipinas y Japón.

Es conocido por sus  imágenes en las que emplea su propio cuerpo y su propia experiencia personal. Ha colaborado con numeroso artistas visuales, pero ha forjado un estilo personal. Una de sus obras más conocidas es “Confinement In Search Of Identity” donde explora sus propios límites desde la privación de la libertad.  También es conocido internacionalmente por su proyecto "Eating a Q´ran" donde el artista ingiere durante nueve horas el libro sagrado del Corán de forma completa en Berlin siendo posteriormente amenazado, y obligado a llevar escolta durante sus posteriores intervenciones artísticas. Otros de sus trabajos con mayor repercusión son los referidos a prostitución realizados en Bogotá, Paris, Londres, Madrid y Houston donde el artista vende   su cuerpo dentro de un proceso artístico performativo. La última fase del proyecto de prostitución de Azcona fue realizada en el  Museo Reina Sofía en Madrid. Sus fotografías son una crudeza extrema debido a su cercanía con, igualmente sus piezas de videoarte. También es conocido por su participación en el mundo del cine y la literatura y por conferencias sobre arte, redes, Psicología y Filosofía en Centros de Arte Contemporáneo.

Su obra Polémica en Colombia, la presento  en el Museo de Arte Moderno de, Bogotá,  en  el Museo de Arte Contemporaneo de Bogotá, la galería Neebex, entre otras. Participo en un proyecto colectivo llamado Habitación, en la Galería Santa Fe.  Durante el proyecto el artista residió 3 días en la galería en una acción constante con el público. Sin embargo, su presentación más polémica durante este proyecto se realizó en el momento de la inauguración, en la que el artista se prostituyó con el público a cambio de 100 pesos colombianos por 3 minutos. Durante la acción, Azcona permaneció desnudo en una cama que hacía parte de su instalación artística a la que los visitantes libremente podía pasar y realizar cualquier tipo de actividad con él. Por la cama pasaron 39 personas, entre ellos 32 mujeres y 7 hombres que tuvieron algún tipo de contacto con el artista, desde un simple diálogo o actos curativos, hasta relaciones sexuales y felaciones.

Abel azcona

Obra "Umbilical"- Frente al monumento de La Pola. 9 de Febrero de 2013

Obra: “eating a koran”

Marina  Abramovic

Comenzó su carrera en los años 70.  Su obra está basada en perfonances que exploran el limite físico y mental del cuerpo humano, utilizando el suyo propio y haciendo que haya participación del público.  Para la artista, la piel es solo un envoltorio y es de suponer pues muchas de estas performances se han calificado de polémicas ya que cuestionan los códigos que rigen la sociedad.

Con su trabajo busca hacer más libre a las personas, y por ende liberarse a ella misma de su pasado (educación represiva de la posguerra de Yugueslavia). En ocasiones, durante sus acciones, ha llevado su cuerpo a tal limite que se ha quedado inconsciente y al borde de la muerte.

Una de las primeras acciones titulada Ritmo, en 1974, en la que durante 6 horas, dejo que el público actuara sobre su cuerpo facilitándole 72 objetos que podrían causar dolor o placer.  Entre ellos había miel, una rosa, tijeras, cuchillos, una bala y una pistola.  Al principio el público se mostraba tímido, pero a medida que pasaba el tiempo, y al ver que ella permanecía impasible, era más y más agresivo.

En Ritmo 2 (1974), para explorar la conexión entre cuerpo y mente, Marina prueba dos tipos de drogas.  Una, le causa dolor físico y pérdida de control de su cuerpo estando su mente lúcida, la otra, le produce una inmovilización en la que está presente físicamente, pero no mentalmente.